“DISTILLED & HIGHLY CONCENTRATED” 25 Jahre zwischen zwei Buchdeckeln – jetzt ist es da, das Artbook von Thomas Aigelsreiter. Diese Werkschau umfasst 100 Seiten Illustration und zeigt einen Querschnitt unterschiedlicher Genres von analog bis digital, von Editorial-Illustration, über Comics, bis zur Animation. Unveröffentlichte Zeichnungen und Skizzen runden die optischen Memoiren ab. Das Buch erscheint in einer limitierten Auflage und kann ab sofort auch unter info@illu.at bestellt werden.


“DISTILLED & HIGHLY CONCENTRATED” goes phil. Das Buch wird am 18.September ab 19:00 im Wiener phil der Öffentlichkeit vorgestellt. Auf keinen Fall versäumen, unter den BesucherInnen werden signierte Artprints und weitere Preise verlost! phil Gumpendorferstraße 10-12 1060 Wien https://www.facebook.com/philophilophil https://www.facebook.com/illuat www.illu.at

(Quelle: austrianillustration)

Im August ist es so weit, die Eurocature 2014, DAS Karikaturfestival Wiens findet wieder statt!

Dieses Jahr sind die vier internationalen Starkarikaturisten Jason Seiler, Thierry Coquelet, Paul Moyse und Court Jones eingeladen, um mit Vorträgen und Workshops Einblicke in ihre künstlerische Welt und Arbeitsweise zu geben.

Die Teilnehmer der Eurocature 2014 - kreative Kunstschaffende so wie bekannte KünstlerInnen und Karikaturisten - lassen drei Tage lang ihrem Ideenreichtum freien Lauf und erstellen eigene Karikaturen und Zeichnungen.

Die besten Arbeiten werden ab 30. August in der Galerie Augustin im Palais Harrach zu sehen sein!

Das Augenmerk liegt vor allem auf der Portrait-Karikatur, und da jeder bzw. jede seine/ihre eigene Handschrift und Herangehensweise hat, kann das Publikum gespannt auf hervorragende, witzig-ironische als auch kritische Zeichnungen und Konterfeis von A, B, C und D-Promis sein.

Die Karikaturisten Bernd Ertl, Gerald Koller, Xi Ding und Ralf Ricker sind die Begründer des Karikaturfestivals “Eurocature”. Das Festival findet einmal jährlich statt und ist ein fixer Bestandteil der Wiener Kulturszene.

Ihr persönliches Karikatur-Selfie! Während der Ausstellung besteht die Möglichkeit, in der Galerie selbst eine Karikatur von sich oder von anderen erstellen zu lassen.

[Illustramus! Narrative Strategien]  (http://www.kunstvorarlberg.at/illustramus-narrative-strategien/)
Forum für aktuelle Kunst | Villa Claudia | Bahnhofstrasse 6 | 6800 Feldkirch
Fr 16 bis 18 Uhr | Sa 15 bis 18 Uhr | So 10 bis 12 und 15 bis 18 Uhr
KV_Einl_ILLUSTRAMUS_194x272_72dpiKunstVorarlberg lädt Sie und Ihre Freunde herzlich zur Ausstellungseröffnung ein.
LISA ALTHAUS | KURT DORNIG | BIANCA TSCHAIKNER | ALICE WELLINGER  Eröffnung | Donnerstag 11. September 2014 | 19.00 Uhr. Es spricht | Peter Niedermair.
ORF Lange Nacht der Museen | Sa 4. Oktober 2014 | 18 bis 1 Uhr | Die Ausstellenden geben Einblicke in ihre Arbeitsprozesse.
Das visuelle Übermitteln von Botschaften in narrativer Form war bis zum 20. Jh. ein konstituierender Bestandteil der europäischen Kunst. Erst die Avantgardebewegungen des 20. Jh. trennten mit der Idee des abstrakten / konkreten Bildes die visuellen Mittel von der bildnerischen Erzählung ab. Heute ist die narrative Bildproduktion sowohl in der Illustration wie im Bereich der Kunst sehr vielseitig und technisch avanciert.

[Illustramus! Narrative Strategien] (http://www.kunstvorarlberg.at/illustramus-narrative-strategien/) Forum für aktuelle Kunst | Villa Claudia | Bahnhofstrasse 6 | 6800 Feldkirch Fr 16 bis 18 Uhr | Sa 15 bis 18 Uhr | So 10 bis 12 und 15 bis 18 Uhr KV_Einl_ILLUSTRAMUS_194x272_72dpiKunstVorarlberg lädt Sie und Ihre Freunde herzlich zur Ausstellungseröffnung ein. LISA ALTHAUS | KURT DORNIG | BIANCA TSCHAIKNER | ALICE WELLINGER Eröffnung | Donnerstag 11. September 2014 | 19.00 Uhr. Es spricht | Peter Niedermair. ORF Lange Nacht der Museen | Sa 4. Oktober 2014 | 18 bis 1 Uhr | Die Ausstellenden geben Einblicke in ihre Arbeitsprozesse. Das visuelle Übermitteln von Botschaften in narrativer Form war bis zum 20. Jh. ein konstituierender Bestandteil der europäischen Kunst. Erst die Avantgardebewegungen des 20. Jh. trennten mit der Idee des abstrakten / konkreten Bildes die visuellen Mittel von der bildnerischen Erzählung ab. Heute ist die narrative Bildproduktion sowohl in der Illustration wie im Bereich der Kunst sehr vielseitig und technisch avanciert.

(Quelle: austrianillustration)

freundevonfreunden:


I Want to Speak to Somebody!
Artist and filmmaker Miranda July wants you to speak to somebody away from your phone screen – but, admittedly, your phone is the one who’s going to help you do it.
The new app ‘Somebody' is a messaging service that lets you send a message to a friend through a stranger that's near them. It might sound a bit stalker-ish at first, but actually it's a pretty good way to meet the people around you and get a nice – or not – message vocally.

freundevonfreunden:

I Want to Speak to Somebody!

Artist and filmmaker Miranda July wants you to speak to somebody away from your phone screen – but, admittedly, your phone is the one who’s going to help you do it.

The new app ‘Somebody' is a messaging service that lets you send a message to a friend through a stranger that's near them. It might sound a bit stalker-ish at first, but actually it's a pretty good way to meet the people around you and get a nice – or not – message vocally.

Hi Sophie. I just came across some of your Winter Soldier art (which is impeccable, by the way) and I just want to ask if you have any tips for an aspiring artist ? Like how you got to where you are? I know 95% is practice practice practice but did/do you have any methods that really help you to get a technique down pat? And also, how did you develop your style ? Did it just evolve over time or did you combine the styles of others and make your own? I know this is a lot, sorry to interrogate >.<

austrianillustration.com
mmcoconut answered:

Hi and THANK YOU! I am flattered that you asked me this question. Since I’m also trying to figure out my way in the realm of art like you are, let’s learn together! (apologies for my grammar in advance)

First of all, I remember seeing this in another awesome artist’s Q&A on a similar topic. He said something that’s pretty solid: ‘do not call yourself an “aspiring artist”’, get inspired and start drawing immediately! Cannot emphasis enough how important it is to just be constantly drawing and experimenting. You might not like the result that came out sometimes, but you gotta keep trying. you”ll be surprised at how much you improve.


How to make progress: I always say I’m a bad example and refuse to give advice, but this might be a common issue so I’m going to share my thought here. Over the years, I’ve been both conscious and unconsciously trying to “copy” someone’s art style, to the extent that I’ve gone too far and ended up where I didn’t want to be. It took me a painful while to figure out that I don’t want to be someone else. So now I am spending twice the time finding my way back to zero so I can start fresh again. Maybe all the stumbling around is good, or maybe it’s a straighter path if I start reading George Bridgman’s anatomy book instead of watching sailor moon when I was 6 years old. That I’m not sure.

HOWEVER, look at lots and lots of art, different medium, different use of colors, different styles is always good. Then copy and study them, but do it selectively. Find out the part that you really enjoy - maybe it’s the smooth contouring lines on the back, or the placement of highlight in the eyes, or the light/shadow warm/cold contrast (One of the ways is look at screencaps of your favourite movies). No matter what it is, try to draw the same scene/pose using your own techniques, then copy the reference as precise as possible, and see what they did differently comparing to you that works for you, and learn from that. Contrarily, see what you don’t like doing, and avoid it.

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some examples of movies with beautiful lighting situations (from”the Darjeeling Limited” and “the Conformist”)

Also visit Movies in Color.

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how does the reflected light hit the shadow part of her body and give her the warm orange tone, while the edge of the shadows are a much cooler color. (Amazing painting by Roberto Ferri)(thank you rokashii!)

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dynamic shapes while creating characters (artist: yaoyao)

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Zedig’s casualness in his line works on how to show muscles, dividing plains using line directions. Yes I’m in love with him.

Now I’m running out of things to say and am feeling terrified if I said anything misleading. What I’m trying to get at is that, actually trying and learning from your experience is far more useful than reading an anatomy book and sort of understand what they are saying. Other miscellaeous things I learnt at art school:

  1. go to life drawing sessions and do quick poses.
  2. squint at your model to see the main light/shadow relationship.
  3. draw your character, after you’re done, color it black so you get the silhouette, do you still recognize his features strongly/can see what he’s doing? If not, try another way.
  4. watch gay porn for education on muscles.

NOW MAKE AWESOME ART AND BE PROUD OF IT!!!


outofsteparts:


johnleedraws:

Hey new followers! This is mostly a process blog, but over time it has morphed to have an illustration education slant to it. Check out all of the questions and posts under the kinda snarkily-named #pedantry tag (I originally tagged stuff like that because I was like, well who am I to be giving advice?) I kind of don’t really believe in proprietary arts information and I want to be a better arts educator, so if you have any questions at all, please ask and I’ll try and answer to the best of my ability. Or at least try to point you in the right direction. 
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Thanks y’all.

You should follow John. He gives thoughtful advice and he’s super talented.

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